چگونه طراح موشن گرافی شویم ؟

آیا موشن گرافی رو به افول می گذارد؟

موشن گرافیک یک حوزه درحال رشد است و به این زودی نیز امواج این رشد فروکش نخواهد کرد. بخشی از این رشد موشن گرافی به این علت است که تکنولوژی هایی که با آن موشن گرافیک ساخته می شود، عمر آن به سر آمده و از دور خارج می شوند و سریعا تقاضا برای تکنولوژی های جدید و مدل های جدید و جایگزین در عرصه موشن گرافیک ایجاد می شود.
تهیه کنندگان خلاق ویدیو و فیلم نیز مرزهای خیال و همچنین بودجه خود را وسعت می بخشند و این باعث می شود هم تکنولوژی و هم طراحی ها به روز شوند.
در این حوزه، حضور طراحان موشن گرافی حرفه ای و با استعداد نیز بسیار اساسی است. بدون این هنرمندان مبدع و زیرک، شو های مورد علاقه شما، فیلم ها و حتی وبسایت ها و اپلیکیشن ها، چهره ای متفاوت خواهند داشت.
اما واقعا چه چیزی این شغل و تخصص را ضرورت می بخشد؟ و اینکه چگونه می توان در این حرفه بدون مرز و خلاق شروع به کار کرد؟ ما با چند متخصص خوب در عرصه موشن گرافی ارتباط برقرار کرده ایم که بتوانیم به سوالات و همچنین به دنیای طراحی موشن گرافی پاسخ دهیم.
حال سوال اصلی اینجاست که چگونه یک فرد ممکن است وارد این حوزه شود. اکنون به این می پردازیم که راه طراح موشن گرافی شدن چگونه است.

1 ـ Explainer Video :

همانطور که می توانید حدس بزنید، هدف از این نوع از موشن گرافی، توضیح و معرفی یک کالا یا خدمات است که مردم و یا مصرف کنندگان بتوانند درک بهتری از آن داشته باشند.
طراحان موشن گرافی و استودیوهای انیمیشن سازی با استفاده از این نوع موشن گرافی و انیمیشن، به مردم کمک می کنند تا مفاهیم سخت و پیچیده را به راحتی درک کنند.

3 ـ Emotive :

هدف این نوع موشن گرافی تحت تأثیر قرار دادن بینندگان است. اینکه احساسات و قلب آنها را با یک تلنگر تحریک کنند، یا آنها را به خنده وا دارند. ویدیو های Emotive به دنبال بیرون کشیدن واکنش های احساسی هستند.

یک مثال

به عنوان مثال به تیتراژ  آغازین یک فیلم فکر کنید. طراح گرافیک طرحی را برای عنوان بندی و شروع یک فیلم می کشد. اما یک طراح موشن گرافی به آن طرح حرکت می بخشد که چگونه آن طرح اولیه بر پرده سینما ظاهر شود،
از کجا بیاید و به کجا برود. به عبارت دیگر طراحان گرافیک طرح کار را می کشند و حرکت دادن آنها و انیمیت کردنشان به عهده انیماتور یا طراح موشن گرافی است.
هر دوی این عرصه های طراحی گرافیکی و طراحی موشن گرافیک، عرصه هایی کاملا به هم پیوسته و متکی به یکدیگر هستند.

حوزه کاری طراح موشن گرافی

یک طراح موشن گرافی را گاهی طراح متحرک سازی نیز می گویند، برای وب، تلویزیون و فیلم یک اثر هنری خلق می کند.
این اثر هنری می تواند شامل: کلیپ های ویدیویی، پیش پرده ها، تبلیغات، سکانس های عنوان بندی و تیتراژ و غیره می باشد. آنها از جلوه های بصری، انیمینشن سازی و سایر تکنیک های سینمایی بهره می برند تا به تصاویر خود جان بخشند. آنها چیزهایی را طراحی می کنند که قرار است به حرکت در بیاید.

طراحان موشن گرافی به وسیله متحرک ساختن طراحی های گرافیکی و خلق جلوه های بصری زنده،  فیلم ها، تبلیغات و وبسایت ها را به سطح جدیدی ارتقا می دهند.
به افزایش رواج محتوای ویدیویی آنلاین، طراحان موشن گرافی می توانند روی هرچیزی در دنیای دیجیتال کار کنند.

طراحان موشن گرافی کجا کار می کنند؟

بر اساس آمارهای اداره کار آمریکا، طراحان انیمیشن و چند رسانه ای معمولا در استودیوهای فیلم سازی، شرکت های نرم افزاری و سیستم های کامپیوتری و همچنین آژانس های تلبلیغاتی مشغول به کار هستند.

فواید دور کاری طراحان موشن گرافی

بسیاری از مدیران استودیوهای طراحی دیجیتالی گرافیک از اینکه کارمندانشان به صورت دورکار به استخدامشان درآمده اند بسیار راضی هستند.
چرا که باعث می شود هنرمندان موشن گرافی بسیار کاراتر و خلاق تر باشند، تیم ها بهتر بتوانند زمان کاری خود و تحویل پروژه را مدیریت کنند، آن هم هر طور که دلشان بخواهد.
حواس پرتی ها و مزاحمت هایی که ممکن است رخ دهد به حداقل می رسد و طراحان می توانند در نهایت توان خود کار کنند.

گاهی وقتا گفته می شود که این سیستم دورکاری می توانند قدرت همکاری و کار تیمی را پایین بیاورد. چرا که کار گروهی اغلب زمانی مؤثرتر است که اعضای یک گروه به صورت حضوری و رو در رو، با هم کار کنند.
اما برخی از مدیران که از طرفداران دورکاری هستند، می گویند که این مشکل زمانی که خود اعضای تیم برنامه ریزی زمانی می کنند بروز نمی دهد.

طراحی سه بعدی

در موشن گرافی همچنان نقش و تأثیر خطاطی (متن های طراحی شده) و انیمیشن های دو بعدی محفوظ است. اما اکنون بیشتر موشن گرافی ها بر اساس مدل سازی سه بعدی است که این بخش بزرگی از آینده طراحی دیجیتال را شامل می شود.
چرا که با رایج شدن واقعیت های مجازی و همچنین پیشرفت تکنولوژی و تغییر ذائقه و مد مصرف کنندگان این حوزه، نیاز روز افزون به موشن گرافی های سه بعدی بیشتر می شود.

سازماندهی

بنا به نظر بسیاری از دست اندر کاران موشن گرافی، سازماندهی یکی از سخت ترین کارها چه برای فریلنسرها و چه برای اعضای یک تیم که در استودیوهای بزرگ کار می کنند، می باشد. ایجاد و حفظ یک فایل منظم و با اجزا و لایه های سازماندهی شده، همان مقدار سخت تر می شود که پروژه بزرگ تر می شود.
سازماندهی و چندکارکردی (Multitasking) یکی از ویژگی های بسیار مهم است که بسیاری از مدیران استودیو ها به هنگام استخدام طراح موشن گرافی جدید، به آن توجه می کنند و به دنبال آن می گردند.

زیرا که یک موشن گرافیست باید به طور همزمان تعداد بسیار زیادی از لایه ها و عناصر را مدیریت کند. در انتهای این مطلب به یک توصیه از یک موشن گرافیست حرفه ای می پردازیم که می گوید، فایل های خود را تمیز و منظم نگه دارید، چرا که بعدا مزد این کار خود را با مدیریت ساده و حداقل زمان دریافت می دارید.

بافت و افکت های نور

 بینندگان مدل ها را نمی بینند، چیزی که آنها می بینند شکل و تصاویر است. آنچه که مهم است این است که طراحی سطوح در مدل سازی سه بعدی بخشی مهمی از کار است که می تواند به آبجکت ها جلوه ای واقعی بدهد.
سطوح اشیا می تواند بازتاب داشته باشند، براق یا شفاف باشند، مات یا زبر باشند یا حتی نور را منکسر کنند.
آنها همزمان می توانند هم بافت داشته باشند و تصاویر متحرک به همراه داشته باشند. هیچ محدودیتی وجود ندارد.

انطباق

وقتی یک پلان و برنامه عوض می شود، پروژه و اهداف نیز تغییر می کند. یکی از ویژگی هایی که طراحان موشن گرافی باید داشته باشند انطباق است. چرا که هر لحظه باید آماده باشند که اصل کار را تغییر داده و بر اساس نظر مشتری کار را از اول بسازند. چرا که همیشه مشتری چیز مشخصی در ذهن ندارد.
هنگامی که یک مشتری سفارش کاری را به شما می دهد، شاید یک ایده ی مبهم در ذهن داشته باشد و گاهی هم ممکن است هیچ ایده ای نداشته باشد. اما تا زمانی که شما کار را به صورت یک کار دمو آماده ساخته و به عنوان پیش نمایش به مشتری نشان می دهید، ممکن است ایده های مختلفی به ذهنش بیاید یا حتی از ایده ای که شما ارائه کردید ایراد بگیرد و خواهان تغییر در آن باشد.

این تغییرات از پایین ترین سطوح مانند تغییر رنگ یک آبجکت و یا تغییر فونت گرفته تا تغییراتی در سطوح بالاتر که گاهی منجر می شود کل کار را دور بیندازید و از ابتدا شروع کنید.
به همین دلیل باید آماده هر کدام از این اتفاقات باشید و در صورت بروز، به سرعت خود را با آن منطبق نموده و کار خود را تغییر دهید.

بهترین نرم افزار

بالاترین نرم افزار این لیست سینما فور دی می باشد، البته در کنار این نرم افزار، همچنین از نرم افزارهای ادوبی فوتوشاپ، ادوبی ایلوستریتور ، ادوبی افتر افکت و ادوبی پریمیر پرو نیز استفاده می کنند.
البته توانایی تفکر مانند یک طراح، یعنی اینکه مشکلات را به عناصرش تجزیه کردن و یافتن راه حل مناسب، مهمترین توانایی یک طراح موشن گرافی است که بسیار با اهمیت تر از دانش استفاده از تعداد زیادی از نرم افزار هاست. اگر شما بتوانید یک طراحی خوبی را انجام دهید و مشکلات سر راه را موشکافی کرده و راه حل های آن را بیابید، به این معنی است که شما بسیار فراتر از یادگیری صرف نرم افزار پا گذاشته اید.

کار به عنوان فریلنسر

همانطور که در بالا گفتیم، درصد بالایی از کسانی که به عنوان طراح موشن گرافی در این عرصه مشغول به کار هستند، کسانی هستند که به صورت فریلنسری کار می کنند.
در این حوزه همیشه لازم نیست به استخدام شرکت یا کمپانی درآمد. خبر خوب این است که برای فریلنسری هیچ نیازی به مدرک در هیچ کدام از حوزه های مرتبط وجود ندارد.
فقط کافیست به کار خود علاقه داشته باشید و با تمرین و تکرار زیاد هم روی نرم افزارهایی که استفاده می کنید تسلط پیدا کنید و هم بتوانید نیازهای مشتری هایتان را برطرف کنید.
اما برای اینکه بتوان پروژه گرفت و به صورت فریلنسری در این حوزه به درآمدزایی دست یافت باید صبور بود و از قدم های کوچک شروع کرد. در صورتی که به این حوزه علاقه دارید، صبوری و تحمل سختی ها، چیزی غیرممکن نخواهد بود و با استمرار در کار، به نتیجه ی مطلوب خواهید رسید.

پایان بخش :

چگونه طراح موشن گرافی شویم ؟ | چگونه موشن گرافیست شوم ؟